McCartney: День за днем
Шрифт:
6 января — в Англии на фирме «Decca» выходит альбом со звуковой дорожкой к фильму «The Family Way». Автор музыки — Пол Маккартни. Продюсер записи и дирижер оркестра — Джордж Мартин. Обратите внимание на эту дату, ибо в этот день состоялся официальный дебют одного из участников Битлз в качестве сольного композитора. Первым был Пол!
18 января — в это день Маккартни (в качестве одного из ярчайших представителей лондонской богемы) пригласили участвовать в дискуссии о так называемой «контр — культуре». Ее организовала телекомпания «Granada».
Во время передачи был показан документальный фильм «It's So Far Out It's Straight Down». Надо сказать, фильм, да и вся передача, были для тех дней нехарактерно доброжелательно настроены по отношению к этому направлению искусства.
Пол: «Не пугайтесь авангарда, это вовсе не абсурд.
30 января — Пол вместе с Джоном и Брайаном Эпстайном присутствуют на лондонском концерте групп The Who и The Jimi Hendrix Experience.
Пол: «Если хорошенько подумать, то, наверное, Джимми Хендрикс — мой самый любимый музыкант».
17 февраля — выходит сингл Битлз — Penny Lane / Strawberry Fields Forever, который, по мнению экспертов, до сих пор считается лучшим синглом в истории популярной музыки.
Отчего? Дело в том, что Битлз осмелились выпустить на этой сорокапятке, (в принципе, сугубо коммерческой штуке) песни с потрясающим музыкально — философским материалом. Это воспоминания артистов о самой трогательной поре, о детстве.
Пенни Лэйн — написал Пол, Земляничные поляны навсегда — Джон.
Публика, явно не готовая к песням такого уровня, противоречиво приняла пластинку, в результате чего этот сингл Битлз впервые, начиная с 1963 года, не смог возглавить английский хит — парад. (Он достиг лишь 2–го места.)
Джеймс Олдридж: «У наших рабочих нет Маяковских, Байронов и Шелли. Поэтому наиболее близкими из живых поэтов для них являются Битлз».
11 марта — объявлено, что по итогам 1966 года премия «Grammy» присуждена:
в номинации «Лучший поп — вокал» — Полу Маккартни (вокальное искусство в песне Eleanor Rigby);
в номинации «Песня года» — композиции Michelle с битловского альбома Rubber Soul;
в разделе «Лучшее оформление пластинки» — Клаусу Фурману за дизайн битловского альбома Revolver.
23 марта — по итогам 1966 года английская награда «Ivor Novello Awards» присуждена группе за песни Michelle, Yellow Submarine и Yesterday. На вручении премии в «Playhouse Theatre» присутствуют Пол и Джон.
Attention! Церемонию награждения сопровождал музыкальный коллектив под названием Joe Loss and Orhestra. Оркестр исполнил песню Michelle, солировал в которой певец Ross MacManus — отец Элвиса Костелло, будущей звезды английской рок — сцены, с которым через 20 лет Пол начнет сотрудничать в написании песен!
5 апреля — Пол летит в Денвер, штат Колорадо, США. Цель поездки — вечеринка, которую Джейн Эшер (находящаяся в США в составе гастролирующей театральной труппы) организует в честь своего дня рождения в ресторане «Кворум». В самолете Полу приходит идея снять фильм под названием «Волшебное таинственное путешествие».
9 апреля — Пол перелетает из Денвера в Лос — Анджелес на самолете Фрэнка Синатры.
10 апреля — Маккартни присутствует на сессии звукозаписи группы Beach Boys.
Немного подробностей.
В тот момент, когда вокалист Эл Джардайн (Al Jardine) записывал свой голос, в студию неожиданно вошли Брайан Вильсон (Brian Wilson) и Пол.
По воспоминаниям Эла, Маккартни исполнил для них A Day in the Life с еще не выпущенного диска Sgt. Pepper, после чего ему предложили сделать что — нибудь и для Beach Boys. Поразмышляв, Пол записал свой вокал, — а если быть более точным, чавканье — для песни Vegetables. (Она войдет в альбом Smiley Smile.) Кроме того, по некоторым данным, он записал партию бас — гитары для композиции On Top of Old Smokey.
11 апреля — Пол возвращается в Лондон. По дороге, в кабине самолета, он сочиняет песню Magical Mystery Tour и делает наброски к сценарию будущего фильма.
15 мая — в лондонском клубе «Bag O'Nails»
1 июня — в Англии выходит битловский альбом Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера, с выходом которого Битлз совершают революцию в поп — искусстве. Появляется новая разновидность поп — искусства — рок — музыка.
SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND
Сержант Пеппер — был первым концептуальным альбомом в истории популярной музыки. После выхода этой пластинки доселе по преимуществу развлекательная поп — музыка обретает идею и мысль.
Именно для обозначения этой, более осмысленной разновидности поп — музыки тогда и был впервые применен термин «рок — музыка». Ныне этот термин утратил свой первоначальный смысл и обозначает сейчас не столько саму музыку, сколько внешность музыкантов и манеру их поведения на сцене и за ее пределами.
(Впрочем, некоторые рок — критики все же пытаются протолкнуть на звание первых «осмысленных» альбомов диски Pet Sound группы Beach Boys и Freaks Out Фрэнка Заппы.
Что тут скажешь… Мне кажется, все это слишком притянуто за уши. Тем более, что впервые музыковеды «додумались» до этого лишь в семидесятые годы, когда засели за солидные фолианты. В качестве основного аргумента в их трудах фигурирует мысль, что, дескать, концептуальность «Сержанта» слабовата.
Действительно, идея пластинки состоит по сути лишь в том, что альбом представляет собой концерт некоего оркестра из клуба знакомств «Одинокие сердца». Однако в 1967 году именно о Сержанте Пеппере лондонская «Times» написала, как о первой концептуальной поп — пластинке.
Кстати, это был первый случай, когда отклик на поп — альбом попал в колонку рецензий этой самой респектабельной английской газеты. Благодаря тому, что самое консервативное и официозное издание страны похвалило альбом, Битлз, а заодно и вся поп — музыка, получили статус нового культурного феномена.)
Итак, Сержант Пеппер перевел рок — н-ролл в категорию искусства. И самую большую похвалу за это заслужил, безусловно, Пол Маккартни, что мне, конечно же, очень приятно отметить.
Судите сами: идея альбома, авторство большинства композиций, общее руководство записью — за всем этим стоит Пол. Ему и слово.
Пол: «Общая идея пластинки была моя, и я, как мог, влиял на остальных. С самого начала мы решили: над альбомом работает не Битлз, а другая группа, понимаете? Мы вообразили, что перестали быть Битлз. Каждый должен был забыть все, что делал прежде… Джон в то время жил с женой и ребенком в Уэйбридже, а я обитал в холостяцкой квартире в Лондоне. Преимущественно бездельничал, ходил по вечерам в театр, прочитал всего Тургенева. Отличное было время!»
В «пепперовский» период Пол увлекся киносъемкой и на домашний просмотр своих авангардных фильмов «The Next Spring Then» и «The Defeat of the Dog», снятых на музыку оркестра Modern Jazz Quartet и Иогана Себастьяна Баха, он однажды пригласил знаменитого итальянского кинорежиссера Антониони. В это время тот снимал в Лондоне картину «Blow up».
Пол: «Мэтр приехал ко мне домой… и во время просмотра несколько раз вежливо улыбнулся; думаю, больше всего ему хотелось вышвырнуть меня в окно».
Джордж Мартин: «Это был альбом, который перевел Битлз из разряда обычных рок — групп в разряд музыкантов, внесших значительный вклад в историю исполнительского искусства. Это был поворотный момент — именно поворотный. Альбом можно считать водоразделом, после которого искусство звукозаписи из чего — то такого, что иногда производит прекрасные звуки, превратилось в вид искусства, прошедший испытание временем. Скульптура в музыке, если хотите».
P. S. На конверте пластинки Битлз снялись на фоне фотографий самых дорогих для них людей, среди которых: великий ученый Альберт Эйнштейн; автор «Манифеста коммунистического интернационала» и основоположник научного коммунизма — Карл Маркс; волшебники пера — Эдгар По, Герберт Уэллс, Льюис Кэрролл, Дилан Томас, Оскар Уайльд; звезды экрана — Чарли Чаплин, Мерлин Монро, Фрэд Астер, Марлон Брандо…
18 июня — Пол, первым из рок — звезд, честно и открыто высказался о наркотиках. В интервью с корреспондентом «Daily Mirror» он признал, что принимает ЛСД.