Либерастия
Шрифт:
Единомышленники Бажанова сетуют в прессе: идеологически правильное "искусство" не только не привлекает внимания широкой публики, но и те немногие, кто в состоянии приобретать на "Арт- манежах" авторские работы, не спешат выкладывать десятки тысяч долларов за то, что не стоит и рубля. "Вкусы отечественных меценатов остаются на уровне картинок из "Родной речи", они не понимают никакого современного искусства... Доводы экспертов вряд ли имели резон..."[7] (обратите внимание - методика психологической обработки прямо заимствована из "Нового платья короля"!
– И.С.) "Московский зритель
В преодоление "региональной отсталости" целеустремленно вкладываются средства. Беру наугад из последних помпезных "проектов" в Центральном Доме Художника: "Безумный двойник", подзаголовок: "Идиотизм как художественная стратегия". Все в сборе: и тот, который голый на четвереньках гавкает, и тот, который рубил иконы.... Организаторы и спонсоры: либеральный экс-премьер Сергей Кириенко, "Аполлония" - "организация Европейских художественных обменов, которую финансируют французские министерства, Совет Европы и город Страсбург, Фонд Сороса, Государственный центр современного искусства - Учреждение министерства культуры России"[9] Министерству культуры вечно "не хватает" средств на зарплату библиотекарям и музейным работникам. Но средства находятся, например, на некоего Скотникова, который "виртуозно кусает собственные плечи и дотягивается почти до локтей"[10]
Никакой серьезной дискуссии с "экспертами" по "виртуозному кусанию" не получается. Они изъясняются на собственном наречии: "при удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства артефактов концептуализма, созданных, как правило, на основе предметов и их элементов обыденной жизни, но изъятых из среды их утилитарного функционирования, или элементарных неутилитарных действий, их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только "посвященным", то есть рецепиентам, освоившим алогичную логику концептуального мышления..." (из статьи про "Концептуальное искусство", напечатанной, извините за однообразие, при содействии Института "Открытое общество").[11]
Видимо, эти "посвященные" нуждаются в оппонентах не больше, чем Академия Общественных Наук при ЦК КПСС, и финансирование обеспечено им вне зависимости от того, насколько обоснованы претензии.
Поэтому вопрос о том, есть ли у происходящего в современных выставочных залах какие-то причины вне идеологии и социального заказа "сделайте мне "посвященно", приходится решать без участия "специалистов".
Ссылка на "новые технологии" в данном случае мало что проясняет. Компьютер - всего лишь инструмент (так же как телевизор), а источником новых идей и образов пока что остается творческая личность. С помощью компьютера можно, например, "оживить" картину Джотто или Рембрандта, заставив персонажей двигаться, как в мультфильме. Однако тот, кто это делает, не художник, а программист. Тоже полезная специальность, но другая. Художниками остаются Джотто и
При обсуждении этой главы было высказано и такое предположение. Вырождение изобразительного искусство связано с изменением его бытования. В традиционном обществе художник не просто самовыражался, но выполнял определенную прикладную задачу, понятную любому человеку: расписывал церковь, украшал надгробие, писал на заказ портрет. Сейчас произведения создаются для того, чтобы их вешали в специальном помещении. И стены этого помещения отделяют искусство от живых людей. Взаимоотношения художника с обществом деформируются - вплоть до откровенной патологии. Обратите внимание на то, что наиболее устойчивыми оказались те подразделения изобразительного искусства, которые сохранили свой прикладной характер. Издателю нельзя показать зад вместо обещанных иллюстраций к новой книге (то есть показать-то, конечно, можно - но гонорар будет соответствовать проделанной работе).
Логично, не правда ли?
Но хотелось бы отметить подводные камни. Во- первых, выделение европейского изобразительного искусства в специальные помещения - галереи - и его перерождение в откровенный суррогат слишком сильно разведены во времени. Во-вторых, музыка (самых разных стилистических направлений) тоже исполняется в специальных концертных залах. И театр уже несколько столетий как отделился от религиозного ритуала и ярмарочной "сферы обслуживания". Тем не менее, на сцену не выходит вместо актеров или музыкантов пара монтировщиков, чтобы выругаться матом, помочиться в суфлерскую будку и уйти обратно за кулисы - занавес, представление окончено, аплодисменты, браво.
Позволю себе предположить, что изменением бытования (то есть общественной роли) изобразительного искусства были подготовлены условия, облегчившие субкультурную подмену. Но непосредственная причина - все-таки в социальном заказе.
Впрочем, еще не вечер. И если все пойдет так, как оно идет сегодня - точнее, так, как его сегодня подталкивают, см. в гл. 9 про "новую драматургию"– то театральный вечер с парой пьяных монтировщиков может стать таким же обычным "культурным мероприятием" как выставка голых задниц вперемешку с ворованными фотографиями.
1. Арт- манеж- 99. Москва. Евразийская зона. Каталог, с. 3.
2. Пулец Я. Довольно обычный путь от фотолюбителя к фоторепортеру.
– Фотография-66, Прага, 1966, № 4.
3. Глезер А. Меня называли идиотом - идеалистом. Лит. Газета, 1995, № 23.
4. Проект см.: Смирнов И., Петров Д. Авангард в традиционном искусстве народов мира - Солидарность, 1995, № 5.
5. Смирнов И. Мальчики -мажоры от Черненко до Кириенко. Открытый ответ Тимуру Кибирову.
– Солидарность, 1999, № 45. В той же профсоюзной газете были опубликованы и "веселые картинки" с "Арт- манежа": Арт-грабеж 99/66 - Солидарность, 1999, № 47.
6. Бажанов Л. "Прослужив три года в Министерстве культуры, я расстаюсь с некоторыми надеждами...". Интервью "Лит. Газете", 1995, № 24.
7. Ковалев А. Лунина Л. Художники - детям.
– Сегодня, 4.07.1995. Видимо, та самая пара "критиков", о которой идет речь в 3.
8. Сафонов С. Искусство быть Манежем - Время МН, 15.12.1999.
9. Ильющенко К. Идиотизм как стратегия.
– Время МН, 10.12.1999; Сидлин М. Легко ли быть идиотом?
– НГ, 7.12. 1999.