Итоги № 41 (2012)

Итоги Итоги Журнал

Но качество у участвовавших галерей было не то — невозможно продавать искусство без имен, оно просто не имеет ценности в глазах покупателя. Для галерей это был скорее процесс выживания — банального покрытия расходов, некоторым не удалось и этого.

Как ни печально признавать, но российский арт-рынок находится еще в зачаточном, диком состоянии. В чем проблема? На мой взгляд, в России почти нет специалистов, изучающих рынок. Нет профессионалов, которые имели бы западный опыт работы. Но главное, должно быть понимание, что нужно создать свой рынок, крепкий, региональный, чтобы в России начали покупать своих художников до того, как они обрели успех на Западе.

Для этого необходимо создание национального фонда, отделения в Министерстве культуры, в котором

люди занимались бы современным искусством. Должна заработать система, сейчас существующая формально, — это государственные музеи современного искусства, которые выстраивают иерархию, организуют закупки и формируют коллекции современного искусства, инспекторы, которые бы контролировали этот процесс. Нужны государственные механизмы, институции, функции, конвенции о правилах и правила пересмотра этих же правил. Можно начать хотя бы с соглашения о границах поля современного искусства. В нашей стране на галериста возлагают огромные ожидания — он должен и выстраивать культурную ситуацию, и брать на себя воспитательные функции, и создавать галерею, которая будет институализировать художественные ценности.

Популяризация искусства идет, рано или поздно это сработает. Но в том виде, в котором «Арт Москва» существует сейчас, она продолжаться не может. Я думаю, ей нужно объединиться с каким-нибудь хорошим антикварным салоном, может быть, не ограничиваться только актуальным искусством, а расшириться до искусства XX века, добавить немного дизайна, который бы продавался как искусство, чтобы все это дополняло несколько хороших галерей. Хорошо бы создать команду, работающую весь год, а не пару месяцев как сейчас, привлечь опытного арт-директора, имеющего контакт с Западом. И тогда, я уверена, процесс пойдет. Ведь условия и деньги для рынка современного искусства у нас есть.

Коротко о главном / Искусство и культура / Художественный дневник / Театр

Коротко о главном

/ Искусство и культура / Художественный дневник / Театр

«Квартет И» представил спектакль «Письма и песни мужчин среднего возраста»

Очередная постановка театра «Квартет И» — логическое продолжение спектакля «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках». Как и предыдущие хиты «Квартета И» «День радио» и «День выборов», ставшие культовыми благодаря удачным экранизациям, «Письма и песни...» созданы в партнерстве с Алексеем Кортневым и группой «Несчастный случай», чьи песни звучат в спектакле. Полное, а точнее, длинное название спектакля— «Письма и песни мужчин среднего возраста времен караоке, дорожных пробок и высоких цен на нефть». Хотя почти все, о чем там говорится и поется, актуально при любой погоде. Постановщик — главный режиссер «Квартета И» Сергей Петрейков — успешно эксплуатирует интимную интонацию, которую в свое время нашел Евгений Гришковец: вместо того чтобы играть написанную кем-то другим роль, артист рассказывает будто о самом себе, обращаясь в зале к каждому. Дистанция между артистом, персонажем и зрителем минимальна: например, когда герой Камиля Ларина рассказывает про приятеля-жмота, недоплачивающего в ресторанах, публика начинает понимающе улыбаться — такие знакомые есть у каждого.

Тон спектаклю задан уже в самом начале: вступительные титры идут под музыку Pink Floyd, затем «Несчастный случай» исполняет первую песню «Тоннель в конце света» с одноименного альбома (2010). А она, как известно, от лучших хитов группы прежних лет (исключая давнего «Аркадия», звучащего в финале) отличается крайней мрачностью. Что для «Писем и песен...» вполне уместно: о конце света на сцене поют и говорят, пожалуй, слишком много. И хотя по ходу спектакля немало смеются и шутят, а многие фразы — готовые

афоризмы («Вечная любовь есть, только длится она года два» или «В России три беды: холодно, темно и далеко. Причем навсегда»), спектакль получился грустным. Ведь герои рассуждают о возрасте, о смысле жизни, о Боге, о смерти. Герои беседуют и пишут письма, читая их вслух: родителям, Деду Морозу, сотрудникам ФСБ и даже собственной редеющей шевелюре.

Жанр спектакля — монолог, а композиция свободная: многие эпизоды можно легко поменять местами. Разговоры друзей перемежаются видеосюжетами, в том числе удачными: когда герой Ларина рассуждает о том, бросить ли ему жену, на экране ответ на этот вопрос ищут всамделишные знатоки из «Что? Где? Когда?» с Александром Друзем во главе. Не менее выразителен ролик, завершающий рассуждения Александра Демидова о России, где «никогда не будет хорошо... просто не предполагалось» (одна из многих фраз спектакля, вызывающая разом смех и слезы): алкоголик в исполнении Михаила Ефремова находит записку «Не могу больше терпеть твои запои и ухожу. Родина», кидается искать беглянку и видит, что ее ищут все, а за окном пустыня.

Впрочем, без некоторых сюжетных ходов спектакль только выиграл бы: к примеру, без Достоевского, у которого появился мобильник. Утяжеляет почти трехчасовую постановку и сценка, где Ростислав Хаит ни с того ни сего высмеивает любителей Феллини и Джойса. В остальном герои обходятся без ерничества и размышляют на темы, волнующие всех и каждого. Как найти общий язык со стареющими родителями? Искать ли Бога в себе или в храме, если там стоят бандиты со свечками? Зачем приходить в этот мир, если в вечности от одного остается забитый в детстве гвоздь, а от другого — совсем ничего? Совершенно очевидно, для кого поставлен спектакль: для граждан из среднего класса среднего возраста со средним достатком. Их, как и героев спектакля, больше волнует смысл жизни, чем погоня за длинным рублем. И они смотрели Феллини, читали Джойса, хотя и готовы посмеяться над этим своим знанием. «Квартету И», как и прежде, удается говорить о самом важном без занудства, морализаторства и пафоса.

Ваятельный рефлекс / Искусство и культура / Искусство

Ваятельный рефлекс

/ Искусство и культура / Искусство

Как русский скульптор Бурганов покорил три столицы — Москву, Брюссель и Париж

Признание — штука тонкая и проявляется по-разному. В конце августа за выдающийся вклад в культуру скульптору Александру Бурганову вручили в Кремле орден Почета, а за несколько месяцев до этого события прямо с постамента в бельгийском городке Маршьен-о-Пон при невыясненных обстоятельствах исчезла бронзовая композиция его работы. Первая версия: в условиях кризиса просвещенные европейцы тоже стали гибнуть за металл, особенно за цветной. Но поскольку поиск на пунктах приема вторцветмета ничего не дал, бельгийская полиция пришла к другому выводу: скульптуру могли похитить под заказ для частной коллекции.