Николай Метнер
Шрифт:
В настоящем монографическом очерке по возможности привлекаются материалы эскизов, позволившие в ряде случаев проследить путь от замысла сочинения к его реальному воплощению. Сравнение черновых набросков и печатных экземпляров таких сочинений, как первый концерт, соната op. 22, сказки op. 14, дало возможность глубже заглянуть в творческую лабораторию художника.
Автор выражает искреннюю благодарность профессорам Московской консерватории Н. В. Туманиной, Ю. В. Келдышу, Б. М. Ярустовскому, сотруднику Научной библиотеки имени С. И. Танеева при Московской государственной консерватории И. А. Адамовой, ценные советы и указания которых помогли в работе над брошюрой.
«стр. 7»
ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ
Детство
Николай Карлович Метнер родился в Москве 5 января 1880 года (24 декабря 1879 года по старому стилю). Его мать, Александра Карловна, происходила из семьи Гедике, насчитывавшей несколько поколений музыкантов, и в молодости выступала как певица. Она первая оказала влияние на судьбу своего сына, начав учить его фортепианной игре. Горячая поклонница А. Г. Рубинштейна, Александра Карловна стремилась побывать на всех его концертах и обязательно брала с собой детей. Отец композитора, Карл Петрович Метнер, уроженец города Пярну (Эстония), в молодости увлекался философией и поэзией Человек начитанный, он был большим почитателем русской и немецкой литературы и особенно творчества Гете, любовь к которому он стремился привить и своим детям. Позднейшее увлечение Н. К. Метнера творчеством Гете возникло, вероятно, не без влияния литературных склонностей своего отца.
Широкие культурно-эстетические интересы и вкусы семьи Метнеров были той благоприятной почвой, на которой выявлялись способности детей. У Александры Карловны и Карла Петровича Метнер было шестеро
«стр. 8»
детей: Эмилий, Карл, Александр, София, Николай и Владимир [1].
Уделяя много внимания развитию музыкального дарования Николая Карловича, младшего в семье [2], родители создавали вокруг него атмосферу особой, порой даже чрезмерной заботливости. Это сделало его в дальнейшем человеком, мало приспособленным к жизни.
Яркие музыкальные данные, большая самостоятельность, упорство в учении выявились у Николая Карловича очень рано. С шестилетнего возраста он начал занятия по фортепиано. Его брат Александр учился в это время игре на скрипке. С интересом и вниманием будущий композитор следил за упражнениями брата сам, без чьей-либо помощи, овладел игрой на этом инструменте. Вскоре оба юных скрипача вместе со своим двоюродным братом Александром Гедике [3] приняли
[1] Эмилий (1872-1936), Карл (1874-1919), Александр (1877-61), София (1877 (78?) -1943), Владимир (1882 (83?) -1891).
Эмилий - юрист по образованию, философ, литератор и музыкальный критик. В 1910 году организовал (при участии А. Белого) дательство «Мусагет». С 1912 года становится редактором журнала «Труды и дни», который выпускало издательство «Мусагет». Ряд работ о музыке Эмилий Карлович издавал под псевдонимом Вольфинг .
Александр - скрипач и дирижер, заслуженный артист РСФСР. С 1919 года работал дирижером московского Камерного театра, создавал музыку к спектаклям. Среди его работ - музыкальное оформление пьес «Человек, который был четвергом», «Линия огня», «Неизвестные солдаты» и другие. Одно время (с 1 октября 1932 года по 1 сентября 1935 года) работал в Московской консерватории - в его ведении находился производственный оркестр Рабфака.
[2] Родившийся после Николая Карловича Владимир умер в детстве.
[3] Александр Федорович Гедике (1877-1957), впоследствии композитор, крупнейший советский органист, профессор Московской консерватории.
«стр. 9»
участие в известном в то время детском оркестре А. Эрарского [1].
А. Ф. Гедике вспоминал впоследствии: «…струнный оркестр включал в себя большое количество участников (10-12 первых скрипок, 8-10 вторых скрипок, 8 альтов, 8 виолончелей и 1 контрабаса)… На всех этих инструментах играли гимназисты, реалисты и учащиеся других средних учебных заведений. Играли на этих инструментах братья Метнер, братья Борис и Юрий Померанцевы, гимназисты Зернов (на
В раннем возрасте у мальчика выявилась склонность и к композиции. Еще не зная теории, он писал ноты на любом клочке бумаги, попадавшем ему под руку. Фортепиано и скрипка стали любимейшими инструментами Николая Карловича, и в дальнейшем он создавал произведения почти исключительно для них.
Музыкальный вкус юного Метнера рано стал не по-детски серьезным. Ребенком он не желал играть ника-
[1] Анатолий Александрович Эрарский (1850-1897) - пианист, ученик Ю. К. Арнольда, А. И. Дюбюка и Н. Г. Рубинштейна. Детский оркестр был создан Эрарским в 1888 году. Специально для этого коллектива С. И. Танеев написал симфонию; А. С. Аренский посвятил ему «Сказку», «Вальс», фугу «Журавель»; А. П. Корещенко сочинил для оркестра шесть пьес. Выступления оркестра слушали П. И. Чайковский, С. И. Танеев, Н. А. Римский-Корсаков.
[2] А. Ф. Гедике. Автобиография. Сборник статей и воспоминаний. Составитель К. Аджемов. «Советский композитор», М., 1960, стр. 18-19.
«стр. 10»
кой специально детской литературы, благоговел перед зданиями Баха, Моцарта, Скарлатти, любовь к которым он пронес через всю свою жизнь. Занятия по фортепиано Николай Карлович продолжал со своим дядей - Федором Карловичем Гедике, который и подготовил его к поступлению в Московскую консерваторию. Развитие музыкального дарования и пианистических навыков Николая Карловича шло настолько быстро и успешно, что он смог в 1892 году поступить сразу на четвертый курс младшего отделения Московской консерватории [1] в класс фортепиано А. И. Галли.
Годы консерваторского учения были счастливым временем в жизни Метнера. С музыкально-теоретическими дисциплинами он справлялся очень легко и уделял много времени игре на рояле. Занятия по фортепиано на старшем отделении продолжались под руководством крупнейших мастеров П. А. Пабста и. И. Сафонова.
В классе талантливого пианиста П. А. Пабста, ученика Листа, Метнер учился три года - с 1894 по 1897 год [2]. Его склонность к исполнению классической музыки определяет репертуар тех лет, включающий произведения Баха, Скарлатти, Моцарта, Бетховена. Уже в первый год занятий с П. А. Пабстом Метнер выступает открытых концертах. 7 декабря 1894 года в ученическом концерте он успешно исполняет первую часть Третьего концерта Бетховена. В классе П. А. Пабста юный пианист знакомится и с сочинениями композиторов-романтиков; на консерваторских вечерах Николай
[1] Структурой консерватории тех лет предусматривалось обучение сначала на младшем (5 лет), а потом на старшем отделениях (4 года). Переходной ступенью с младшего отделения на старшее был так называемый технический экзамен, который устраивался по усмотрению профессора.
[2] Год смерти П. А. Пабста.
«стр. 11»
Карлович играет концертную парафразу Листа на темы оперы Верди «Риголетто», «Токкату» Шумана.
Два года - с 1898 года и до выпуска в 1900 году - Метнер занимается в классе В. И. Сафонова, директора консерватории, талантливого дирижера и пианиста. Разносторонняя деятельность Сафонова, его огромная эрудиция оказали значительное влияние на формирование исполнительского облика Н. К. Метнера. В репертуаре пианиста, наряду с произведениями западноевропейской классики [1], все более существенное место начинают занимать произведения русских композиторов, особенно М. А. Балакирева и А. Г. Рубинштейна. 6 февраля 1900 года Метнер удостоился похвалы своего взыскательного учителя за блестящее исполнение в ученическом концерте балакиревского «Исламея». Это выступление произвело большое впечатление и на знаменитого пианиста И. Гофмана, который «восхитился не только игрой, но и огромной выдержкой, волевой собранностью юного артиста» [2].