Мозаика. Балет. Щелкунчик

Автор Ирина Дешкова

при участии

Николая Цискаридзе

Руководитель проекта Виталий Виленский

Обложка и рисунки: Валерий Косоруков

Подбор иллюстраций: Ирина Дешкова

Дизайн обложки: Василий Половцев

Литературный и научный редактор Дмитрий Родионов

Портреты И. Дешковой и Н. Цискаридзе – художник В. Косоруков

Благодарим за помощь в создании книги Нину Пуляхину-Манизер, Анну и Вадима Верещагиных

В настоящем издании используются материалы из: личных архивов, Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, зарубежных

музеев и библиотек

Всем детям и взрослым знакома игра под называнием «мозаика», когда из отдельных частей, разрозненных деталей складывается целое, завершённое изображение. То же самое можно сказать и о балете. В его создании принимают участие несколько видов искусства, трудится множество людей самых разных профессий.

Перед вами, дорогие читатели, увлекательная книга, которую написала мой педагог по истории балета в Московском хореографическом училище и соавтор – Ирина Павловна Дешкова, а замечательные иллюстрации к ней сделал художник Валерий Стефанович Косоруков.

Это рассказ о рождении балета «Щелкунчик» на музыку Петра Ильича Чайковского в хореографии Юрия Николаевича Григоровича и в оформлении Сулико Багратовича Вирсаладзе на сцене Большого театра. Спектакля, который по праву считается настоящим произведением искусства, классикой XX века.

С этим «Щелкунчиком» в моей жизни связано много событий. Увидев его ребёнком, я громко объявил, что непременно буду «дядей в красном», имея в виду Щелкунчика-принца, и ещё буду танцевать этот балет в Москве! В Большом театре! И, как ни странно, все мечты сбылись!

Мало того, Щелкунчик стал моей первой ролью в ранге премьера прославленной труппы, одной из самых любимых и широко известных. Танцевать в этом балете для меня всегда было великой честью и настоящим счастьем. Только на сцене Большого театра, не считая гастролей по всему миру, я исполнил её более 100 раз. До сих пор ни одному другому артисту не удалось побить мой рекорд.

Приглашаем вас попутешествовать в тесном семейном кругу по страницам балетной мозаики, чтобы, узнав много интересных и даже удивительных фактов, навсегда полюбить прекрасное искусство под названием «балет».

НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ,премьер балета Большого театра,народный артист России,ректор Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой

Каждый человек знает день своего рождения. Но никто не может назвать точного места и времени появления танца.

Возможно, потому, что это было очень давно, когда на Земле водились мамонты, а люди жили племенами. Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далёкие предки плясали вокруг костра. Они верили, что танец поможет удачной охоте, оградит от бед и болезней. Об этом рассказывают наскальные рисунки, созданные первобытным человеком примерно за 15–11 тысяч лет до нашей эры и обнаруженные учёными на разных континентах.

Шло время, менялся облик планеты, на карте мира складывались и распадались государства.

Но у всех народов, где бы они ни жили, танцу отводилось почётное и важное место.

Известно, что уже в середине 4-го тысячелетия до нашей эры крестьяне Древнего Египта приветствовали особыми ритуальными плясками с бараньими рогами в руках начало жатвы и сбора урожая. А жрецы – священнослужители культов египетских богов, носители многих знаний и тайн – исполняли свои танцы. Самый известный из них назывался Астрономическим. Торжественное ночное шествие вокруг горящего алтаря, кружения и остановки жрецов повторяли ритм, движение небесных светил и посвящались богу Ра – Солнцу, воплощением которого на Земле считали правителя страны – фараона…

1, 2 – танец первобытного человека; 3, 4 – танец в Древнем Египте; 5 – охота фараона.

В Индии первые танцы появились при храмах на рубеже 1-го тысячелетия до нашей эры. Индусы радостно встречали появление первых после сезона дождей лучей благодатного солнца. Поднявшись на вершину холма, они начинали сначала медленно, а потом всё быстрее и быстрее кружиться, приветствуя долгожданный свет. Один из главных индийских богов – Шива, исполняя свой космический танец Тандава, согласно древним верованиям, разрушает и вновь сотворяет Вселенную. У него есть и второе имя – Натараджа, бог танца…

1 – храмовая танцовщица; 2, 5 – танец бога Шивы; 3 – сцена из индийских мифов и сказаний; 4 – индийские танцовщицы на празднике.

Но, наверное, не было в истории места, где бы танец приобрёл такое значение, как в городах-государствах Древней Греции примерно с VIII–VII веков до нашей эры. Поэтому именно греки дали имя музе танца, назвав её Терпсихорой. От греческого – ????????? – «наслаждение зрителей являемыми в искусстве благами».

На вазах и барельефах изображали эллины свои пляски. Художники и скульпторы той поры умели передать движения настолько точно, что казалось, будто танцующие просто замерли на мгновение. Многие литературные памятники сохранили их описания. В знаменитой поэме Гомера «Одиссея» есть такие строфы:

…справа и слеваСтали цветущие юноши, в лёгкой искусные пляске.Топали в меру ногами под песню они; с наслажденьемЛёгкость сверкающих ног замечал Одиссей и дивился…

Танец прописывался греческими врачами как лекарство от многих болезней, в том числе от меланхолии, то есть печали. Молодые люди в гимнасиях (так назывались в Древней Элладе школы) наравне с поэзией, философией, математикой, гимнастикой осваивали и танцевальную науку.

Пиррическая, то есть воинственная, пляска предваряла у греков сражения на войне. Она поднимала дух воинов, воодушевляя их на победу.

Искусство танцоров ценили так высоко, что наряду с великими мыслителями и поэтами, полководцами и победителями Олимпийских игр им ставили памятники и почитали как настоящих героев.

Представления в греческом театре тоже не обходились без искусства Терпсихоры. В трагедии исполнялись медленные и величественные пляски. В комедии, наоборот, стремительные и весёлые. Танец наравне с музыкой участвовал в этих спектаклях, но уступал первенство слову и подчинялся ему.

А вот в мимах – смешных сценках, которые игрались для развлечения зрителей, – были эпизоды, в которых актёры разыгрывали сюжет только при помощи жестов и движений. Недаром пантомима – ?????-????? – (с древнегреческого) – «тот, кто изображает всё». Мимы и стали первыми попытками в театре показать действие без помощи слова…