Шрифт:
Предисловие
«Не сотвори себе кумира». Не касаясь религиозной темы, хочу напомнить важность этих слов. Ведь под “кумиром” имеется ввиду не только человек, но также идея и мысль. В этой книге я буду приводить мало общеизвестных фактов и больше буду писать о том, что именно я считаю уникальным и заслуживающим внимания. Не стоит беспрекословно следовать за мной. Мне важно, чтобы ты нашла вдохновение и мотивацию для совершенствования и безусловной любви к себе.
Я поделюсь знаниями, которые помогут познакомиться со своими демонами. Ты перестанешь стесняться себя, научишься управлять эмоциями и излучать невероятно притягательную энергетику.
Необходимые атрибуты для прочтения: свечи, бокал вина и блюз Роберта
Приятного прочтения.
Глава 1. Развитие уникального вкуса.
Любовь к себе через искусство
Pour l’amour de l’art (от франц. “из любви к искусству”)
Обычно под искусством подразумевают образное осмысление действительности; форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств (звука, пластики, рисунка, слова, цвета, природного материала и т.д.).
Искусство- это Ты и все, что тебя окружает. Утренний кофе и книга, прогулка около озера- это искусство. Тишина и молчание- искусство. Слушать композиции Петра Ильича, смотреть на дверную ручку и думать о вечном- тоже искусство. Оно в нас и во всем вокруг.
Можно наслаждаться искусством, но не обязательно хорошо разбираться в нем. Ты можешь не знать художников эпохи Ренессанса, но буквально кожей чувствовать на себе пронзительный взгляд с автопортрета Джованни Беллини. Или же скульптура Алессандро Путтинати “Поль и Виржини”, выполненная по повести французского писателя Бернардена де Сен-Пьера также может тебя впечатлять, но не вызывать желание узнать историю скульптуры. Тема не у каждого находит отклик в душе. Тем не менее, я просто обязана рассказать тебе все, что знаю и люблю сама. Я хочу посвятить тебя в мир изысканности, научить искусству чувствовать и любить.
Искусство включает в себя много различных сфер, поэтому я не буду акцентировать внимание на каждой эпохе. Лишь кратко расскажу об основных периодах и заострю внимание на эпохе Возрождения. На мой взгляд, она самая интересная.
Главное, с чего нужно начать, чтобы иметь хотя бы краткое представление о мире искусства- это самые основные эпохи, преимущественно Европейского искусства:
Древний мир (От первых наскальных рисунков до 5 в. н.э.).
Средневековье (С конца 5 до примерно 15 в.)
Возрождение ( С 15 до 16 в.)
Новое время (С 17 до начала 19 в.)
Новейшее время (С 19 в. по сегодняшний день)
Все эпохи и ее стили прекрасны по-своему.
Античность с ее бесконечной фреской и мозаикой.
Барокко с богатством и изяществом, с картинами Караваджо и Рембрандта, наполненными драматизмом и стремлением к развитию человеческого интеллекта.
Классицизм, изначально сформировавшийся во Франции интересен своими строгими пропорциями и стройными композициями.
Романтизм, охвативший все сферы искусства и отвергающий порядок, гармонию и рациональность. Художники-романтики подчеркивали индивидуальность и воображение, а еще любовь к природе. Самыми выдающимися представителями романтизма, по моему мнению, являются Генрих Фюссли, создавший странные, мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильям Блейк, чьи таинственные стихи и изображения передают мистические видения и разочарование в социальных ограничениях.
В период модернизма была предпринята попытка создать полностью аутентичное искусство, свободное от имитации предшествующих стилей. Стиль сосредоточен на мире природы, для него характерны длинные извилистые линии и волны. Модернизм охватил архитектуру, графику и дизайн интерьеров, изготовление ювелирных изделий и живопись. Чешский графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не ограничивался
Постмодернизм- это широкое направление в искусстве, отражающее поиски современными художниками новых смыслов. В живописи постмодернисты не создали универсального канона, более того – принципиально отказались от его создания. Пожалуй, единственная базовая ценность, декларируемая приверженцами этого направления, – бесконечная свобода самовыражения. Одни из самых известных имен в искусстве постмодернизма: Роберт Раушенберг, Йозеф Бойс, Убальдо Бартолини, Харуки Мураками и Владимир Набоков.
И так, мой любимый Ренессанс, или эпоха Возрождения. Ренессанс был распространен по всей Европе, однако самой известной родиной великих произведений является Италия. Живопись немного отошла от воспевания религиозных мотивов средневековья и приобрела светский характер. Значимой фигурой стал человек и красота его тела, духовная просветленность ( так как католическая церковь имела все же огромную власть), а также сюжеты с мифическими существами. Большое влияние на поддержку искусства в Италии оказали Медичи, олигархическое семейство меценатов. Лоренцо Медичи побуждал заказывать работы у лучших художников Флоренции, в том числе у Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Другие известные художники того времени: Рафаэль Санти, Джованни Беллини, Андреа Мантенья, Пьетро делла Франческа и Альбрехт Дюрер. Некоторые художники использовали научные принципы в своих картинах и изображали человека с анатомической точностью. Также они обращались к античности и изображали библейские мотивы.
В скульптуре произошел плавный переход от средневековых канонов. Появилась печать. Книги, которые до сих пор были почти недоступны и недостижимы для большинства людей, стали общим благом. Возросло влияние театра в общественной жизни. Выступать на публике теперь могли как профессиональные труппы, так и бродячие актёры..
В литературе самым главным и известным именем было Данте Алигьери. Его считают певцом литературы Итальянского Возрождения. Восхваляют его произведение “Божественная комедия” (1308-1321 г), которое является шедевром мировой литературы и продолжает быть интересной миру спустя 700 лет с момента ее создания. Это поэма, которой присуща особенная национальная изящность, богатейшая образность и точность. Произведение представляет собой три части, состоящие из ста песен. Первая часть – «Ад». Она содержит 34 песни, в то время как «Чистилище» и «Рай» по 33 песни каждая. Джованни Боккаччо, когда писал сонет от имени Данте, посвященный цели поэмы, сказал следующее: «Развлечь потомков и наставить в вере». Это и правда так: «Божественная комедия» может служить наставлением в вере, ведь она основана на христианском учении и наглядно показывает, что и кого ждет за непослушание. И развлечь, что называется, она может. Основой поэмы является путешествие героя, прохождение Данте по всем кругам ада вместе с поэтом Вергилием, которого отправила для вознесения Данте к просветлению Беатриче (тайная и вечная любовь писателя Данте Алигьери).
Уникальная по своему значению, написанная на староитальянском языке, книга несет в себе множество слоев и смыслов, которые были понятны современникам Данте, и с трудом открывают свои тайны нам.
К сожалению, на Россию эпоха Ренессанса практически не распространилась из-за большого расстояния от центра Возрождения. Однако, в целом, страна получила некоторые архитектурные и технологические идеи. Например, на Руси сложилась своеобразная традиция каменной шатровой архитектуры в середине XVI века. Этот стиль являлся совершенно уникальным и не был похож на современную архитектуру Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют его «русской готикой» и сравнивают с европейской готической архитектурой раннего периода. Также постепенно появился новый тип светской портретной живописи под названием «парсуна», являющийся переходным стилем между абстрактной иконографией и реальными картинами.